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我们和发达国家的儿童美术教育差别在哪?

兔子公学2019-05-11 10:49:40



一位美国的儿童美术教育专家看到中国孩子的绘画作品曾经说过这样的话:“看欧美国家的儿童画感觉很轻松,觉得画者是在自觉自愿的作画,而看到中国的儿童画感觉很精美、很专业,能看出中国孩子在作画时一定很辛苦!”



这句话应该引发我们中国美术教育工作者的反思,对比国外的儿童美术教育,国内普遍的儿童美术教育似乎缺乏的是一颗童心,总是以专业化的标准引导儿童画创作,总是以功利化的眼光左右儿童美术的原生态创作,我们对儿童进行美术教育不是为了培养专业的美术技能人才,而是通过引导儿童美术创意培养孩子对生活美术的认识能力,培养孩子发现美,创造美的能力。


现在,国内已经有越来越多的人认识到少儿美术教育的重要性,这是很好的现象。要想达到好的效果,还是需要各界人士和各机构的共同努力,吸取国外优质的成果和经验,建构起我们自己的教育体系。


01


日本

注重引导孩子关注周边生活

并描绘出来


总体来说,日本的教育与国内有些相似。就像国内一样,他们的教育也常被认为过于刻板,创造性受到压制,比如,他们的学生必须穿校服。再者,他们的学生也有较重的升学压力,考试科目之外的课程就有所轻视。而与此同时,他们的教育又有西化的倾向。比如,他们的美术教育西方色彩明显,而传统被丢掉了,绝大多数学生都不会用毛笔了。



像很多西方国家一样,日本的少儿美术教育做得很细致、很人性化。比如,他们的美术教育强调分年龄段,而且分得特别细,三岁学什么、四岁学什么、十岁学什么,课程设置及学习的侧重点都有很大的不同。他们的一大特色是强调美术与生活、自然的联系,注重引导孩子们去关注周边环境,并尝试描绘出来。甚至连各年龄段课程班的命名都与自然及生活有所联系,比如有些学校里,三岁小孩读的是樱花班,五岁是鸽子班。



在日本,从幼儿园毕业的孩子,通常已能表述十二色;小学三年级学生已能绘制周边生活的生态环境地图,大街小巷、河流农地、公民馆、警察局、商店,都会一一呈现,而且这是必修课。所以,你在日本各地问路,那怕是老太婆,若有条件都会拿纸笔给你画地图。



 在日本,注重孩子们动手能力的培养,不只是美术教育,还包括语言教育。他们幼儿园毕业的孩子,已经能用音标(平假名)给任何人写信。


02


法国

教学灵活

将课堂搬到美术馆去


相比于欧洲其他国家,法国的学校教育要自由得多,比如,他们就不讲究学生穿校服。具体到孩子们的艺术教育,也比较灵活。



在法国,民间少儿美术教育机构很少,因为学校教育就完全可以满足接触、学习美术的需要。在法国不一样,对于课程不过多做区分,都同等重要。每个下午,学生可以跨年级选修音乐课、美术课、体育课或者其他课程。

 


就美术而言,他们的课堂模式不强烈,老师多是讲一半,剩下的一半时间就交给学生去发挥另一方面,学校通常与美术馆、博物馆建立深密联系,基本上都会直接将课堂搬到那里。在美术馆,在数不尽的经典作品面前,由资深讲解员向孩子们耐心授课,生动讲解美术的堂奥。

 

当然,这决定于美术馆的定位与质量。首先,他们的美术馆举办的展览质量都很高,注重馆藏研究与美术经典的展示;我们的美术馆却不断为当代的艺术家做个展,学术水准有待验证,观众自然不太愿意去看展览。其次,他们的美术馆公共服务意识很强,外联工作非常到位;而我们的美术馆却极度缺乏到社会到学校“抓人”看展览的意识,即使拉来孩子们看展览,讲解员的水准也难以恭维。


非常诡异的是,国内少儿美术教育与美术馆几乎是脱节的,就连美术馆资源非常丰富的北京都是如此。这一方面造成了公共文化资源的极大浪费,也会让少儿的美术观念缺少较大短板。孩子们不知道美术史的经典与高度,又该如何引导他们构建健康的审美观呢?所以,国内少儿美术教育要突破的一个瓶颈便是与美术馆的连接与互动。

 


从课堂内容看,法国少儿美术教育注重开放式的创意引导与审美价值观塑造。比如,老师让学生表现一个瓶子,学生的想法与做法简直五花八门,可以是绘画,可以是装置,也可以是影像。而我们的美术教育往往是单一表现方式的传授,我们的学生可能只会想到用笔与色彩画瓶子。学生可以画得很天真、很像,但创意思维还是有所限制。

 

国内少儿美术界往往流传这样一种想法,以为我们注重技能传授,就会自然而然地提升学生的动手能力。其实并非如此。拿法国与国内比较,还是他们的小朋友动手能力强,因为他们动手可以不拘一格,而我们只是一种造型技巧的动手能力。

 

现在,国内已经有越来越多的人认识到少儿美术教育的重要性,这是很好的现象。但最终效果如何,还是需要学校及美术教育机构吸取国外经验,建构起我们自己的教育体系。


03


美国

注重孩子对各种材料的尝试


美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试,注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐

 


创造是教学核心,要让孩子在视觉天地的探究中协调双手和头脑,激发对自然的好奇心。



从幼儿园升至小学低年级后,美国更注重孩子观察能力的培养,引导学生理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。对于更高年级的学生,则进一步加强技能和知识水平的教学,引导孩子主动地对艺术作品作更为深刻的反应,并且在获得知识技能的同时,也获得将知识技能应用到表现的能力。


04


中国香港

不拘泥对与错、像与不像

引导学生体验生活


香港的少儿美术教育注重发展不同的教学策略,如强调艺术的综合学习、照顾学生的差异性、专题研习、运用信息科技进行互动学习。



教学中,老师注重分组谈论与实验,不拘泥于对与错、像与不像,让学生在一个开放的环境中大胆地探索和尝试。



香港美术课的课程设计与教材越来越具连贯性,重视进展的阶段性评估,以及与其他科目的联系,重视引导学生体验生活与均衡发展。而教具不只局限于课室内,师生可离开课室,一切校外资源均可成为学生启发性的工具。




兔子公学

强调互动、交换、分享

激发想象力和创造力


在兔子公学,强调教学的开放性和生成性,强调老师和孩子之间的互动,以及孩子与孩子之间的交换和分享,充分激发孩子们的想象力和创造力。


每次课程主题各不相同,在课堂的互动过程中,老师和孩子一起同时开展艺术体验,体会孩子在本次课堂中最真实的内心感受,灵敏且及时地把握孩子在这次艺术体验中的兴奋点。


通过不同材料之间的结合和立体空间创作,锻炼孩子的三维空间立体感,培养孩子的发散思维能力,让孩子在掌握艺术技巧的同时感受各种艺术形式。



除了艺术本身之外,还注重与“生活”、与“自然”、与“社会”的各种形式的“交流”,设置不同的情景和问题,使孩子们从中获取“生活习惯”、“人际关系”、“环境适应”等多方面综合能力的锻炼和提升。




其实艺术没有明显的界限,它就存在于我们身边的每个角落,随处可见。对于艺术教育,并不是要求每个人单纯的学会创作,而是想让更多的人学会发现美好的事物,并且不断的提升自我“境界”,这个“境界”,则包含了太多的内容,可以说是关系到每个人的方方面面。没错,作为一家儿童艺术教育机构,我们更像是一个综合体,运用艺术的方式,为孩子们带来多个形式、多个方向、多个领域的人生体验,让世界艺术更好的服务于人类。


无论是国外的美术教育还是国内的美术教育,我们需要做的是充分的吸取好的经验和成果,结合国内的实际情况,构建出更适合我们自己的体系,去做孩子们喜欢的儿童艺术教育,让孩子们从艺术中不断获取新的人生突破!同时,在此也呼吁各位家长与我们一同携手,让孩子们在享受艺术的同时,得到更多的幸福感!



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