【艺术类热门专业第一期】时装设计Fashion Design

北京橙果美术教育2018-03-12 18:25:30



专业简介

时装设计专业主要是让学生掌握时装设计的基本知识,进行一些时装设计、生产工艺等的训练,据创艺典艺术留学顾问老师介绍这个专业主要是培养能够进行服装设计、生产管理、营销等方面的专业人才。


时装设计专业要求学生在掌握基本时装设计知识和技能的基础上,成为能够从事服装设计,进行服装生产技术与管理的高级应用型人才。


除了掌握时装设计的基础知识,还要懂得制衣的方法和技术,学习了解服装设计科学的管理方法。


 此外对学生的外语要求和计算机能力有一定的要求,能够阅读本专业的外文资料,熟练操作计算机中的时装应用技能。





时装设计专业课程

服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节。


专业基础课程

    色彩、素描、设计构成(平构、色构、立构)、服装效果图表现、CorelDRAW款式设计、Photoshop服装表现技法等。


专业技能课程

    服装造型工艺、服装材料学、服装设计、服饰图案与色彩、服装制版、服装工业制板、服装立体裁剪、服装结构设计、服装CAD等。


核心课程

    1、服装造型工艺

    学习服装工艺的基本常识和制作方法,完成各种成衣各道工艺的制做。

    2、服装制版

    学习服装制图符号,服装部件名称,人体结构特征及人体测量,各种服装制图方法及板样的放码、排料等,并进行各种服装的结构设计。

    3、服装立体裁剪

    是服装设计与服装工艺课程的桥梁,是服装造型实现的关键,衔接服装设计、制作、工艺、服装生产管理、成衣生产流程等课程。培养学生的创造意识,拓展学生的现代设计理念。学习立体裁剪的基本理论知识、学习折叠、抽缩、缠绕、堆积、绣缀、编织等操作方法和技巧;能利用立体裁剪来体现设计意图;用立体裁剪与平面裁剪相结合制作各种款式的服装。

    4、服装设计

    用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的方式表现出来,会进行各种服装的创意设计与表达,并选择适当的材料,完成服装系列的打板与工艺制作。学习各类服装的风格特点,能准确把握各类服装的设计要点,并紧扣流行时尚与市场需要,以专题的形式分别设计各类女装、男装、童装、创意服装等。


就业方向

    (一)职业面向

服装公司、服装生产企业、服装外贸公司、服装销售企业、纺织行业

    (二)职业岗位群:

    1、服装设计师及设计助理

    2、服装打板师及助理

   3、服装业务员、服装材料采购员、生产车间管理、服装陈列师、QC(跟单员)、理单员、服装营销员、面料花边绘图员、样衣工等。



国内高等服装院校列举

在之前,服装设计行业不算是很热门,可以说是很冷门。但是据权威数据统计,目前服装设计专业是最好就业、最有发展前景的一门行业。正因为这样,国内一时间兴起了大量的服装院校。



1

Fashion专业选择


   

1. fashion design服装设计方向


作为出国留学学习选择最多的fashion类专业,服装设计方向还细分为男女装和工程方向。服装设计和许多设计专业一样,属于造型艺术的一种,通过对灵感的调研,以人体结构为基础的设计语言的转化。服装设计相较于其他设计专业来说,算是边缘化比较严重的科目,主要原因在于,服装设计需要设计师的知识储配广而杂,并且一方面需要有跟进最新潮流的意识,一方面又要保留传统的服装工艺。而相较于男装和女装来说,两者差距还是比较大的,男装更加依赖工艺技巧,注重细节的设计以及整体风格,女装的可能性更大一些,款式的选择也会更多。而且留学情况,选择女装的学生也比男装的多很多,竞争压力也会更大。


2.texitile方向

fashion texitile也就是我们说的染织或者纺织品设计,作为服装的一部分,texitile和fashion design息息相关,只是他更注重织物本身的设计,是门时效性强,动手能力要求高的专业。织物设计的目的是通过工艺技术的手段,增加纺织产品的附加值,包括服装在内,很多服装设计师可以从纺织品设计师转型而来也是因为如此,纺织品设计也细分为两个方向,织花设计和印花设计,前者关注编织物本身的结构,主要以毛料为主,创造立体感或者雕塑效果,或者实现某种面料的肌理效果。而后者关注点在表面印花图案和纹样的设计,处理出来的织物应用范围更广。



2

国家选择



学习服装的话,英国美国是不二之选”


其一,英美是现在国际时尚中心,不仅有非常多的国际品牌发源于这两个国家,世界著名的两大时装周,伦敦时装周和纽约时装周也是时尚圈最in的潮流前线。


其二,很多顶级的服装设计院校也位于英国和美国,比如培养了无数顶级设计大师的中央圣马丁CSM,讲究传统与商业结合的伦敦时装学院LCF,立裁大师帕森斯设计学院parsons,注重工艺的纽约时装学院FIT等等,都是学习服装设计的殿堂级学府。相对于很多国家来说,很多极具影响力的fashion运动和浪潮也都起源于这两个国家,“朋克教母”西太后薇薇安·韦斯特伍VivienneWestwood。


复古集市Brick Lane,东伦敦的hippy风尚,纽约布鲁克林的街头风格等等,亲自去感受这些时尚的氛围一定是对服装设计有很大帮助的。



其实在两个国家学习服装整体上的区别不是非常大,都是非常好的选择。相对而言,在英国的学习服装,一个是风格上来说,英国更加注意设计过程本身的实验性和可能性,服装可能对很多学生来说可以并不是一件简单的穿着在人体上的物品,他可以是艺术装置,带有批判性和功能性与一体,也可以是一种对话的方式,传到某种情感或者理念。


伦敦一直以来也是全球公认的创意之都和艺术之都,每天上百场的艺术展出、表演可以观看,大英博物馆,V&A和TATE也是世界著名的艺术博物馆,每天都会有新的主题展览可供学生参观。


作为西装的起源地,坐落于伦敦的萨维尔街也是近代男装工艺的发源地,英国人对传统的热爱和尊重,保留和很多工业革命时期留下的艺术品和历史建筑,这对服装设计的调研过程来说都是及其珍贵的资料。



而美国作为历史不长的超级大国,服装风格更加倾向于时髦与现代,服装的系列感和商业性都是需要设计师一开始就考虑的,而在时尚中心的大苹果纽约市,街头和混搭成为这几年流行的代名词,除了大都会博物馆以外,纽约市的MOMA当代艺术博物馆可谓质量惊人,作为一个私有性质的博物馆,馆藏量不多但都是大师名作,包括毕加索的《镜中的少女》梵高的《星空》。


另一些方面,英国整体上学费都比美国便宜,但是美国可以申请全额奖学金。而如果学生有移民的想法的话,美国是更好的选择,因为英国已经在几年前取消了无条件的毕业工作签证。



2.欧洲的其他国家,有些也是学习服装很好的选择,比如意大利的欧洲设计学院法国的ESMOD设计学院,这些学校相对于英国国家来说,首先一点就是语言上的要求不一样,一些课程是有英语教学的但是为了能在当地生活依旧需要掌握一定的当地小语种的技能。其实大多数欧洲院校可能涉及到学历不被中国认可的情况,除此自外,作为世界皮革中心的意大利和世界高级时装定制的发源地法国也可以作为留学的目标国家之一。





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(北京工商大学嘉华学院院内)

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